Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign
Elke Disney-prinses was de slechtste tot de beste
Door Nicki Swift /21 augustus 2017 13:01 EDT/Bijgewerkt: 10 mei 2018 14:25 EDT Generaties meisjes en jongens zijn opgegroeid in de geanimeerde filmserie van Disney, en hoewel er tal van geantropomorfiseerde dieren en gepersonaliseerde gadgets zijn geweest om de harten van kinderen over de hele wereld te verwarmen, zijn het de prinsessen die opvallen.
Elk van deze jonge vrouwen - soms zelfs schokkend jong - heeft ontberingen doorstaan en verschillende obstakels overwonnen, maar de tijd heeft bewezen dat sommige van deze personages positievere invloeden zijn dan andere. Hier is een ranglijst van de prinsessen van Disney, van slechtste tot beste, beoordeeld op hun rolmodelpotentieel.
Sneeuwwitje - Sneeuwwitje en de zeven dwergen (1937)
Wat doe je als je te mooi wordt geacht om in je eigen koninkrijk te overleven en gedwongen wordt om doelloos door de bossen te dwalen totdat je een schijnbaar verlaten stukje beschutting vindt? Wel, ruim het op met behulp van boswezens en natuurlijk liedjes van vrolijkheid natuurlijk!
Als dat klinkt als een eigenaardige plot waarop een hele film moet worden gebaseerd, is dat omdat het zo is. Maar dat is precies wat er met Sneeuwwitje gebeurt nadat de boze spiegel van de boze koningin haar de 'mooiste van allemaal' heeft verklaard. IJdelheid is een van de zeven dodelijke zonden, dus de numerieke betekenis van de nieuwe vriendengroep van Sneeuwwitje gaat waarschijnlijk bij niemand verloren, maar het feit dat deze film zijn centrale vrouwen zo zwaar demoniseert tot wezens van puur narcisme is problematisch in en van zelf.
Om het nog erger te maken, heeft Sneeuwwitje heel weinig inhoud - afgezien van het feit dat ze een geweldige huishoudster is voor haar groep vrienden - voordat ze in een glazen kist wordt opgeborgen. Daar moet ze wachten op haar uiteindelijke redding van de prins, wiens kus grenst aan de lijn van necromantie, aangezien hij haar voor dood neemt als hij er een op haar plant. Wat betreft de koningin? Ze is verstrooid door de handen van de dwergen en een gelukkige blikseminslag, dus wat hebben we van deze ervaring geleerd? Zeer weinig.
Aurora - Doornroosje (1959)
Terwijl Disney's live-actie opnieuw opstart Malafide (2014) probeert prinses Aurora een beetje meer waardigheid te geven door haar vriendelijkheid en empathie te tonen voor de titulaire schurk van de film voordat ze haar voor de rest van de film in slaap laat vallen, de originele versie van het personage is absoluut een blindganger.
Aurora is amper geboren voordat haar ouders het meisje verloven, en ze brengt haar hele jeugd door onder de overbezorgde lijkwade van haar vader en moeder, die door de stadsheks zijn gewaarschuwd dat hun kind is vervloekt om een semi-eeuwige sluimer te ervaren wanneer ze de leeftijd van 16 jaar bereikt.
Ondanks al dit beklemmende toezicht slaagt Aurora er nog steeds in om precies datgene te doen waarvoor ze haar hele leven is gewaarschuwd door naar die naaispil en boem te grijpen in de diepe slaap die ze valt. (Cue the puns about this story being a snoozefest.)
Wat Briar Rose nog erger maakt, is het feit dat ze alleen uit de vloek kan worden gewekt door de kus van ware liefde, die uiteindelijk uit de mond komt van - je raadt het al - de man met wie ze vanaf de geboorte is verloofd, prins Phillip.
De moraal van dit verhaal is moeilijk uit te pluizen, maar als we moesten raden, valt het ergens in het midden van 'niet doen' ooit ongehoorzaam zijn aan je ouders 'en' alleen een witte ridder kan je redden van je eigen slechte beslissingen ', dus het verhaal van Aurora is duidelijk niet het meest bekrachtigende van het Disney-prinsessenbos.
Cinderella—Cinderella (1950)
Assepoester is een andere Disney-prinses die verschillende post-hoc-fantasieën krijgt door middel van Disney's eigen live-actie Assepoester (2015) en Universal's Sneeuwwitje en de Jager (2013). Maar uiteindelijk is het problematische karakter van het personage moeilijk te rijmen met de moderniteit. Met uitzondering van Zelfs na (1998), ze is helaas gecast als een verwaarloosde en misbruikte jonge schoonheid wiens enige redding is hoe mooi ze opruimt.
Natuurlijk, Assepoester is een harde werker, smeedt een band met schattige kleine dieren en vertoont gratie tegen verwoestende ontberingen en verliezen, maar het feit dat ze zogenaamd hals over kop valt (bedoelde woordspeling) met haar prins na een enkele dans met hem is een harde pil om te slikken.
Dit is een extreem geval van een jonkvrouw in nood - ze wordt letterlijk opgesloten door haar slechte stiefmoeder en stiefzussen terwijl de prins naar haar op zoek is - die na verloop van tijd niet is opgehouden, ondanks de aanstekelijkheid van al dat 'bippity boppity boo'.
Rapunzel - Tangled (2010)
Er is iets bijbels aan het belang dat wordt gegeven aan het haar van Rapunzel en zijn sprookjesachtige oorsprong Verstrikt . Op dezelfde manier als de kracht van Samson in zijn manen is opgeslagen, komt de gezondheid van de wereld waarin deze Disney-prinses leeft voort uit haar lokken. Natuurlijk brengt Rapunzel, in plaats van een stoere gespierde held te zijn, haar vormingsjaren gevangen in een echte toren.
Rapunzel ziet nooit iets buiten haar raam, dus moet ze zich de wereld om haar heen gewoon voorstellen. De jonkvrouw in noodlijn was lang voor deze film, net als het feit dat ze verliefd wordt op en bereid is haar leven (en haar!) Te riskeren voor de eerste kruimeldief die ze ontmoet. Dit is een stap terug voor Disney, die voor en na de release van deze film zoveel vooruitgang boekte op zijn prinsessen.
Ariel - The Little Mermaid (1989)
Hoe graag we ook allemaal meezingen met de soundtrack, er is iets verontrustends aan de boog van Ariel De kleine Zeemeermin .
Als de jongste dochter van koning Triton is Ariel een paria onder haar zussen omdat ze zo geobsedeerd is door de wandelwereld. Ze kamt het liefst door scheepswrakken om verloren artefacten van ons tweebenige types te verzamelen in plaats van deel te nemen aan de relikwieën van koninklijke ceremonies.
Dat is allemaal goed en wel, en je zou zelfs kunnen juichen voor haar gevoel van onafhankelijkheid, maar de verhaallijn zwemt snel het terrein van de trope in wanneer de kicker voor haar beslissing om boven de grond te gaan voortkomt uit het ontmoeten van een knappe prins gedurende twee minuten. En, ja, hij is de enige die de betovering van de zeeheks kan breken met een kus (kreunen). De metafoor achter Ariel die haar stem verliest, is misschien onbedoeld, maar blijft belangrijk. Ook het feit dat haar zogenaamde onafhankelijkheid betekent dat ze een tienerbruid wordt die volledig gescheiden is van haar familie, lijkt ... verdrietig.
Jasmine — Aladdin (1992)
De boog van prinses Jasmine is binnen Aladdin is bijna echt goed. Geconfronteerd met het vooruitzicht om op aandringen van haar sultan-vader te trouwen met een vastgelopen minnaar, vlucht ze uit haar enorme kasteel en zoekt haar toevlucht bij de gewone burger. Maar bij de minste hint van problemen gooit ze die tijdelijke mantel af en trekt een 'Weet je wie ik ben?' om zichzelf en Aladdin uit de problemen te halen. Blijkbaar is dat handiger dan echt voor zichzelf op te komen.
Natuurlijk, ze is de beste vrienden met een tijger, die door niemand te meten is, maar haar verhaal stort in een hulpeloze jonkvrouw ineen wanneer ze wordt bedrogen door te geloven dat Aladdin een prins is gebaseerd op een beetje stijl scrubben door de geest. Ook wordt de kwestie van haar aanstaande verloving een dodelijk spel voor alle mannen om haar heen, terwijl ze letterlijk wordt verbannen naar een zandloper in afwachting van haar lot in de strijd tussen de 'straatrat' en de tovenaar.
Uiteindelijk slaagt ze erin de criminele geschiedenis van Aladdin over het hoofd te zien en haar lieve oude vader ervan te overtuigen de regels te buigen zodat ze met hem kan trouwen in plaats van met een buitenlandse prins, maar Jasmine wordt voor het grootste deel van de film als een prijs behandeld in plaats van als een persoon.
Pocahontas - Pocahontas (1995)
Velen geloven Pocahontas was een verbastering van het echte verhaal van zijn gelijknamige heldin, dus dat is zeker een verkenning waard door iedereen die geïnteresseerd is in de historische oorsprong van deze foto. Afgezien van al die revisionistische geschiedenis en kijkend naar de film zelf, zijn er nog steeds enkele lastige aspecten aan deze filmische kijk op de Indiaanse prinses.
Laten we beginnen met het goede: Pocahontas is een sterke vrouw die haar eigen levenspad begeert, ondanks wat haar vader voor haar heeft uitgewerkt. Ze respecteert de schoonheid van de natuurlijke wereld en produceert enkele majestueuze muziekstukken die eco-bewuste luisteraars kunnen verkillen.
De voorstelling dat ze haar hele stam zal ondermijnen omwille van een vluchtige romance met een echte goudzoeker, is moeilijk te verzoenen met haar vrijgevochten persoonlijkheid. Gelukkig wordt haar waarde niet gemaakt of verbroken door de aankomst en het vertrek van John Smith, maar hij wordt nog steeds op veel meer manieren geïnformeerd dan zou moeten.
Belle — Belle en het beest (1991)
Het lijdt geen twijfel dat Belle veel verlossende eigenschappen heeft Schoonheid en het beest en de live-actie iteratie. Ze houdt van boeken; ze omarmt vooral haar status als de stad gek; en ze weigert de openlijke vooruitgang van de lokale jock, Gaston, ondanks dat ze in een tijdperk leefde waarin het worden van een spinster een zeer reële angst was voor adolescente vrouwen. Bovendien is ze gewetensvol genoeg om voorbij de onaangename buitenkant van Beast te kijken, waardoor haar verhaal een zeer letterlijke vertaling is van de uitdrukking 'beoordeel een boek niet op zijn omslag'.
De verontrustende aspecten van haar boog zijn echter nog steeds moeilijk over het hoofd te zien. Als gevangene van het Beest, nadat ze haar eigen vrijheid heeft opgeofferd in ruil voor de vrijheid van haar vader, wordt ze gedwongen het gezelschap van het Beest te doorstaan (en af en toe te genieten). Tegen het einde begint ze gevoelens voor hem te ontwikkelen, en hij voor haar, maar de Stockholm Syndrome-vibes van het verhaal doemen nog steeds op.
Er zijn delen van Belle waar kinderen goed van kunnen leren, maar het idee dat gedwongen worden tot liefde na zo'n onfatsoenlijke valstrik en kwelling is kleverige goedheid zit gewoon niet goed, ongeacht hoeveel schattige kandelaars en afgestoken kopjes zingen over het.
Anna — Frozen (2013)
Voor iedereen die is opgegroeid met een broer of zus, is er iets heel herkenbaars aan de onvoorwaardelijke liefde die Anna heeft voor haar zus Elsa. Je zou kunnen stellen dat, vanuit het oogpunt van Anna, de uitrol die Elsa in haar puberteit vertoont, doet denken aan de gewone terugtrekking die een oudere tiener of zus in zijn tienerjaren zou kunnen doormaken. Dus ondanks de fantastische aard van haar omstandigheden, is dit zusterlijke verhaal gebaseerd op de realiteit.
Als zodanig is er iets heel puurs aan de zelfopofferende aard van Anna's reis. Ze wil haar zus smeken om afstand te nemen van het ijzige isolement en terug te keren naar de warme, aanvaardende armen van haar familie. Natuurlijk, er speelt een prototypisch liefdesverhaal in Anna's verhaal, en de moord op de ouderfiguren is een beetje te typerend voor Disney, maar Anna's diepste emotionele element zit in haar gehechtheid aan Elsa, en dat is ongeveer zo hartverwarmend als het wordt.
Elsa - Frozen (2013)
Zo goed als Anna is Bevroren , haar zus Elsa staat een beetje hoger op deze lijst omdat zij degene is die de meest persoonlijke groei in de film ervaart. In het begin is ze een speels klein meisje wiens unieke geschenk om ijs op te roepen een bron van fantasie is voor iedereen, totdat het dat niet is. Nadat ze tijdens een achtervolging haar zus per ongeluk met een schurkenijskegel heeft geknipt, vragen haar ouders haar om haar vaardigheden rond Anna en alle anderen te onderwerpen, en gaat ze in een toestand van zelfschaamte en onderduiken.
Er zijn veel mensen, vooral jongeren, die zich hiermee kunnen identificeren - gevraagd wordt om een deel van zichzelf te verbergen - dus wanneer Elsa uiteindelijk besluit 'Let it Go' en zichzelf en haar magie te bevrijden, is er een sterke boodschap van empowerment en zelfacceptatie tentoongesteld. Niet alleen dat, maar ze leert ook om anderen, zoals Anna, zonder beperkingen van haar te laten houden zoals ze is. De # LoveWins-sfeer is sterk bij deze.
Tiana - The Princess and the Frog (2009)
Het feit dat Tiana de eerste (en tot nu toe enige) zwarte prinses van Disney was, maakt haar opvallend om redenen die volledig los staan van haar verhalende boog, dus de betekenis van haar opname in de Disney-prinsessenlijn moet worden onderstreept in de hoop dat de studio zal blijven haar damesassortiment diversifiëren. Haar verhaallijn onderscheidt haar echter ook om andere redenen van de rest.
In plaats van te dromen van sommigen die nog lang en gelukkig in een koets naar kastelen hebben gezeten bij zonsondergang, is de ambitie van Tiana veel persoonlijker en realistischer. Ze wil haar eigen restaurant openen om de droom van haar overleden vader om restaurateur te worden, te vervullen. Al het andere, inclusief haar froggy liefdesverhaal, staat op een verre tweede plaats voor dat doel. Om nog maar te zwijgen, ze is het soort meisje dat de handen uit de mouwen kan steken en twee klussen kan klaren om rond te komen. De kan doen de aard van Tiana is op zijn zachtst gezegd verfrissend.
Merida - Brave (2012)
Terwijl veel andere Disney-prinsessen worden verloofd vanwege hun politieke houding, Dapper 's Merida weigert de toekomst te aanvaarden die voor haar is uitgewerkt. In een wedstrijd die wordt gehouden om te bepalen wie haar hand in het huwelijk zal ontvangen, doet Merida mee aan de wedstrijd om haar te winnen eigen hand en stamp de rest van de kanshebbers.
Haar volgende reis omvat het proberen om de harten en geesten van anderen - met name haar moeder - te veranderen over de waarde van de vooraf afgesproken huwelijkstraditie die al zo lang bestaat (en vermoedelijk ook haar moeder heeft beïnvloed). Merida helpt de loop van de geschiedenis opnieuw vorm te geven en vecht tegen een beer, dus scoort ze veel punten voor het negeren van de normen die haar zusterprinsessen voor haar hebben vastgesteld.
Het is ook vermeldenswaard dat haar uiterlijk opzettelijk onvolmaakt was gemaakt door de regisseur, en het House of Mouse werd gedwongen om de post-release behandeling van het personage en maak gebruik van de glamour-versie het probeerde te verkopen vanwege publieke verontwaardiging over de onnodige (en off-message) makeover-poging.
Moana - Moana (2016)
Moana 's titelheldin is nooit geïnteresseerd in het zoeken naar pracht omwille daarvan. Ze is er eerder van beschuldigd haar kleine eiland te hebben behoed voor de aantasting van de plaag door een mystiek hart terug te geven aan de halfgod die het zeeleven heeft geschapen. Onderweg vertoont ze een gevoel van innovatie, dapperheid van moed en de overtuiging dat ze zelf de hemelse taak waardig is.
De metafoor die Moana ontdekt haar het hart van het zoeken naar de legendarische steen is niet toevallig, en uiteindelijk bewijst ze dat iemands grootte en geslacht niets te maken heeft met iemands vermogen om een groot verschil te maken in de wereld.
Mulan - Mulan (1998)
Lang voordat legers echt hun deuren openden voor vrouwelijke strijders, moesten die vrouwen die de wapens voor hun naties wilden opnemen, dit in vermomming doen - de verhalen van Jeanne d'Arc, Elisa Bernerström, Malinda Blalock, Kit Cavanaugh en anderen zijn de moeite waard historische verkenning. Mulan markeert een belangrijke verandering in de dynamiek van de Disney-prinses, want in tegenstelling tot zoveel van haar voorgangers heeft ze geen tijd voor of interesse in de pracht en praal van baljurken en make-up.
Integendeel, ze verwerpt ronduit het beeld dat op haar wordt geprojecteerd en probeert zichzelf te definiëren buiten de ingetogen vrouwelijkheid die wordt verwacht. Wanneer haar bejaarde vader wordt opgeroepen om China te dienen tegen de binnenvallende Hunnen, is het Mulan die in de soldatenuitrusting stapt om een van de belangrijkste en meest effectieve soldaten van de keizer te worden.
Het is er allemaal: lef, glorie en echtheid. Het kleine vleugje van een liefdesverhaal dat naar voren komt, is eerder gebaseerd op verdiend respect dan op een verheven 'liefde op het eerste gezicht'-principe, en ze heeft geen showbootkasteel en -kroon nodig om haar' nog lang en gelukkig 'te beleven.
Deel:
